Menez - Centenário do nascimento

Menez, 1926 - 1995

A pintora Menez (Maria Inês Ribeiro da Fonseca) completaria hoje 100 anos.

Sem título, 1988

«Pintora do gesto e da cor, foi capaz de sugestões ambientais de cor na dissolução da forma, que prosseguiu antes de se voltar, mais tarde e já na década de oitenta, para obras de sentido e forma figurativas. Estas, no essencial, continuaram, porém, a explorar espaços quase abstractos, banhados como eram de um clima quase impressionista, atmosférico, difuso e fixado em imagens de sonho e de memória, que deram o essencial dessa obra, luminosa nos seus contrastes. Uma obra que continuou, depois, a evoluir para delicadas figurações diáfanas, de mulheres perdidas no tempo, definitivamente afastadas de qualquer condição histórica reconhecível ou identificável, mas, em todo o caso, insuficiente para evidenciar um clima metafísico.» (Bernardo Pinto de Almeida)

Eclipses

Eclipse

Naquela tarde eu contemplava, ansioso,

A lua das marés:

Ia ver um fenómeno curioso,

Pela primeira vez.

Desde as sete horas que eu me achava pronto,

Pois vinha no jornal

Que se daria, às sete e meia em ponto,

O eclipse total.

Na praia, Miss! àquela hora havia

Enorme sensação:

Entusiasmada, a gente discutia

Com o óculo na mão.

E como, é certo, com a vista nua,

Tão fraca e tão subtil,

Tu não podias observar a lua,

Astrónomo gentil.

(...)

António Nobre, Primeiros versos e cartas inéditas 

Sonia Delaunay, Eclipse

Ontem, no Museu do Prado

Num dia normal

Ontem

(roubada no Fb, à Ana Vidigal)

É ler a legenda...

Da prisão negra em que estavas

a porta abriu-se p'ra rua.

Já sem algemas escravas,

igual à cor que sonhavas,

vais vestida de estar nua.

Liberdade, liberdade,

tem cuidado que te matam.

(...)

Jorge de Sena, Cantiga de Maio (4-06-1974)

Graça Morais - Painel de homenagem aos presos políticos da Prisão de Caxias

Helena Almeida - Razões de um azul

«Uso o azul porque é uma cor espacial. (…) Tem de ser azul. Às vezes ponho vermelho; é uma tinta que tem outros significados, é o peso. Uso-o quando não estou a querer fazer o espaço. Uso o azul para mostrar o espaço; ou quando abro a aboca, aí ponho o azul. É mesmo o espaço, é engolir a pintura. É agarrar na pintura… Tem de ser o azul.»

Helena Almeida

Helena Almeida nasceu a 11 de Abril de 1934.

“Graça Morais: Uma Antologia”

Desde o princípio da semana que podemos ver, no Palácio Anjos, em Algés, uma exposição de 170 obras de desenho e pintura de Graça Morais, que proporciona uma visão ampla da obra desta artista desde a década de 1970 até ao presente.

«Isto é uma antologia, mas não reúne todos os períodos da minha pintura. É uma pequena antologia, mas com grandes obras, a meu ver, e com algumas pequenas. Tem pinturas de grandes dimensões e tem pequenos desenhos, que gosto muito de fazer.

São desenhos que acho que faziam falta nesta exposição para revelar aspetos diferentes da minha criatividade.

Também apresento várias fotografias. Não é costumo dar esse valor às fotografias como obras em si, mas esta exposição tem fotografias que vão ser surpreendentes para muitas pessoas.

Ao longo da minha vida, desde os anos 80, sempre fotografei muito, não com pretensões de fazer fotografias de muita qualidade, mas como uma base de trabalho. Estas ultrapassam essa base de trabalho.»

Destaca-se um painel de grandes dimensões em homenagem aos presos políticos da prisão de Caxias, "um gesto artístico e ético de evocação da resistência e da luta pela liberdade".

Uma boa forma de comemorar o seu 78.º aniversário, cumprido hoje.

Júlio Pomar - centenário do nascimento

«Cada dia, cada minuto, reponho o mundo em questão.

O trabalho de pintor é um trabalho de pesquisas, de descobertas, de invenções: pesquisas, invenções, descobertas que nascem da vida e a ela regressam.

Houve um tempo em que desprezei certos assuntos?

Erro meu.

O assunto não é o conteúdo, é um pretexto, e mais nada.

O conteúdo é a síntese dialéctica entre o tema e a experiência pessoal e vivida do artista.

Ele manifesta-se na forma, vive nela, é exaltado por ela.

Os conteúdos das minhas telas são "as razões que me ajudam a viver".»

Júlio Pomar faria hoje 100 anos.

A 28 de Setembro de 1966, o Metro chegou aos Anjos

No dia 28 de setembro de 1966, foi oficialmente inaugurado o troço Rossio - Anjos do Metropolitano de Lisboa, um prolongamento de forte impacto na rede urbana.

Com cerca de 1,5 km, o novo troço acrescentou três estações: Socorro (actual Martim Moniz), Intendente e Anjos. As linhas do Metro perfaziam um total de 8,6 km, ligando 15 estações.

O revestimento azulejar da estação dos Anjos é da autoria de Maria Keil. Conjuntamente com o da estação Restauradores, constituem os únicos casos onde a autora incluiu elementos figurativos, afastando-se um pouco da orientação dada pelo Conselho de Administração, que obedecia à norma imposta pelo gabinete de Salazar.

Rogério Ribeiro foi o artista convidado para criar os revestimentos necessários quando da ampliação da estação e abertura do átrio Norte, em 1982, inovando a composição a partir do padrão base de Maria Keil que enquadra o átrio Sul.

Rogério Ribeiro já havia sido encarregue do revestimento da estação Avenida, por sugestão de Maria Keil.

A criatividade de Maria Keil, aliada à possibilidade de desenvolvimento de uma proposta barata e eficaz de colorir e caracterizar as estações, quando as verbas do Metropolitano estavam no vermelho, "animou", desde o princípio da construção do Metro, o projecto arquitectónico de Francisco Keil do Amaral, seu marido.

Até 1972-73, a decoração de todas as estações, à excepção da Avenida (já referida), foi da responsabilidade de Maria Keil.

Essas obras foram realizadas em parceria com a Fábrica Viúva Lamego, que passaria dificuldades.

Os cartoons do "apagão" (de André Carrilho)

 

A Páscoa. Que Páscoa?

«(…)

Em todos os lugares, seja de que país for, a tarefa desta Páscoa não deveria ser só celebrar os ritos, mas alterar o rumo das sociedades, a situação das vítimas da guerra, da fome, da falta de uma ecologia integral.

A questão que se nos devia impor é esta: este mundo não poderá ser de outra maneira? A própria noção de criação é a de colocar o mundo sob a nossa responsabilidade.

Não se pode perder de vista que só nos salvamos através da salvação dos outros, através da convivialidade, através de tudo o que faz do ser humano o companheiro do outro, o irmão do outro, porque "a expressão máxima do diálogo com Deus é sempre estender a mão a quem precisa".

O Crucificado, o rejeitado por uma coligação de interesses, abriu, a todos, o caminho e o processo da ressurreição. Jesus, ao perdoar aos próprios inimigos, ao entregar nas mãos do Deus vivo aqueles que o entregavam à morte, consumou a sua insurreição contra tudo o que degrada e separa os seres humanos, isto é, o poder do ódio, o poder da morte. A partir daquele momento Jesus Cristo era, é e será para sempre uma vida dada.

Que a celebração da Ressurreição de Cristo nos ajude a procurar os bons caminhos para vencer as raízes dos ódios que ensanguentam a terra.

A todos uma Santa Páscoa!»

Frei Bento Domingues, Público

Os painéis restaurados em dia de aniversário de Almada Negreiros

 

É a inveja, Luís! É a inveja!

I'm your mirror

(Joana Vasconcelos)

Espelho meu, espelho meu...

O Homem da Mala (em várias línguas)

Desenhos de João Vaz de Carvalho

Júlio Pomar e Camilo Castelo Branco

Camilo Castelo Branco desenhado por Júlio Pomar

Estudo para O Romance de Camilo, de Aquilino Ribeiro

Em 1957, Júlio Pomar concebeu um largo conjunto de desenhos para ilustrar a edição de O Romance de Camilo de Aquilino Ribeiro, saído esse ano dos prelos da Fólio.

«Tomando para tema a figura e as personagens de Camilo, Mestre Júlio Pomar penetrou e interpretou, por outro lado, com agudíssimo traço de sensibilidade estética e literária, o âmago da simbiose que os historiadores ou os críticos desde sempre sublinharam entre a vida do autor e a existência das personagens que ele criou pela ficção. Se, na fúria angustiosa e tantas vezes apressada do seu trabalho de criação, Camilo pouca atenção dava ao "estudo" psicológico das personagens que se movimentavam no agitado palco da sua comédia humana, arrastadas como ele no torvelinho das paixões que as sacudiam segundo os cânones da emocionalidade romântica, Mestre Júlio Pomar, seu privilegiado leitor e intérprete, soube com um traço que, por assim dizer, transcende a materialidade do suporte do seu desenho, aventurar-se com certeira acuidade numa hermenêutica psicológica, à primeira vista específica dos críticos literários (...)»

Aníbal Pinto de Castro, primeiro diretor do Centro de Estudos Camilianos, 1 de Junho de 2005 (data da inauguração deste Centro)

Na edição da Fólio, cruzam-se três mestres: Camilo Castelo Branco, Aquilino Ribeiro e Júlio Pomar.  

E este ano comemoram-se os 200 anos do nascimento de Camilo (16 de Março de 1825).

Entre os 500 de Camões e a panteonização de Eça, Camilo parece esquecido.  

Un son para Portinari

Pela produção vídeo (sobretudo):

Pela força da interpretação:

O pintor brasileiro Cândido Portinari nasceu a 29 de Dezembro de 1903.

Os óculos de Fernando Pessoa (2)

«Penso nos Heterónimos de Fernando Pessoa. A ilustração vulgar, utilizada, tem um valor iconológico na pessoalidade do poeta, fazendo dos símbolos valores pictóricos-literários. Mas é consciente, em mim, esta disparidade formal: é o poeta e não eu-pintor que está em causa.»

António Costa Pinheiro, Caderno de Atelier n.º 3, Dezembro de 1973

«Símbolos? Estou farto de símbolos...

Mas dizem-me que tudo é símbolo.»

Álvaro de Campos

Os óculos de Fernando Pessoa

António Costa Pinheiro, Os óculos de Fernando Pessoa (1980)

Fernando Pessoa morreu na noite do dia 30 de Novembro de 1935.

As suas últimas palavras, dirigidas à enfermeira pouco antes de morrer, terão sido “Dê-me os óculos”.

«... como se deles precisasse para entrar pela noite dentro ou por um súbito desejo de escrever um último e impossível poema.» (Luís Osório)

«Os óculos de Fernando Pessoa são dois monóculos de Álvaro de Campos. O Pessoa está por trás.

Não há nada de especial neste facto, a não ser para os que julgam que uns óculos servem para ver melhor ou a dobrar ou em diferente, e não é o caso. Uns óculos, desde que bem pensados e bem vistos, servem sempre para a pessoa se esconder. E se se puser uma gaivota numa das lentes, então é que ainda melhor: então é que fica só a paisagem de dentro fingindo que é a de fora, não sei se me faço entender.

António Costa Pinheiro, Os óculos-gaivota do poeta Fernando Pessoa, 1976

Ora, o Costa Pinheiro (...) fingiu-os. E para comprometer ainda mais pôs-lhes a tal gaivota que os desmente. Pôs tudo diante deles: caneta e mãos, horizonte largo, o Além. Um celebrante no altar.

Quando o Fernando Pessoa se viu assim passou os dedos pelos olhos frios e pediu delicadamente: 

"Os meus óculos, senhor Pinheiro."»

José Cardoso Pires, O Jornal, 9 de Janeiro de 1981

António Costa Pinheiro, O espaço poético de Fernando Pessoa, 1977

A dignidade está no ócio

«Falam da dignidade do trabalho. Que disparate! O trabalho real é uma necessidade da condição terrena da humanidade pobre. A dignidade está é no ócio. Para além disso, 99% de todos os trabalhos realizados no mundo são tolos e desnecessários, ou prejudiciais e cruéis.»

Herman Melville, carta de 5 de Setembro de 1877

Claude Monet - Au bord de l'eau, Bennecourt (1868)

Amanhã é 2.º feira!...

Outono artístico

Um Outomno... à volta da vinha

(Rafael Bordalo Pinheiro)

Energicador

«As pessoas não fazem ideia da coisa esquisita que é a pintura, como é uma coisa íntima (a mais íntima de todas), como está ligada à nossa vida, mas não da maneira que eles pensam – é muito mais tortuosa essa ligação, mais clara e obscura ao mesmo tempo. Não se pintam as emoções, os sentimentos mas essas emoções e sentimentos servem de detonador ou de «energicador» para a partida como é preciso vento para as nuvens correrem depressa no céu (...).»

Menez (carta a Júlio Pomar)

Menez nasceu a 6 de Setembro de 1926.